Descosido

Martes, 30 de agosto de 2005

The Köln Concert

Necesariamente tengo que comenzar por este disco; no fue el primero vinilo que adquirí, tampoco el primer jazz que escuché; simplemente fue el inicio de una pasión.

Este concierto, como los buenos vinos, ha adquirido su auténtico valor con el paso del tiempo. Prueba de ello es que Maestros del Jazz, enciclopedia editada en 1988 y dirigida por Carlos Sampayo, minusvalora en extremo esta obra y aunque reconoce que Jarret es "uno de los músicos más completos que ha dado el piano-jazz en los últimos treinta años”, despacha el concierto en los términos siguientes: "Jarret editó en Europa, a través de ECM, toda una serie de álbumes de una pretenciosa vulgaridad que iban desde interpretaciones en las que se hacía acompañar por una orquesta sinfónica o de cámara, hasta álbumes en solo registrados en concierto como el doble de Colonia (que fue un éxito de ventas: unos 500.000 ejemplares vendidos en poco tiempo) o el triple de Bremen Lausana”. Y aunque la enciclopedia en cuestión centra sus alabanzas en discos como Facing You o Tales Of Another, hoy todos reconocen que el de Colonia es un trabajo que ha marcado época y su influencia en el pianismo actual es evidente. Así cuando se escuchan trabajos de Brad Melhdau o George Winston, por sólo citar algunos, es inevitable el recuerdo de este maravilloso disco.

No puedo ser imparcial, tampoco lo pretendo, al escribir ni sobre Keith Jarrett y, menos aún sobre, The Köln Concert. Puede que en una clasificación purista y tradicional no tenga cabida como música jazzística la que recoge este impresionante disco. Tal vez está más cerca de otros estilos musicales, que del propio jazz. Eso no sólo es cierto sino que además en rigor se puede admitir sin otras consideraciones. Pero fue este disco el que me acercó definitivamente al jazz. Mis gustos musicales estaban situados en otros acordes y fue este Concierto en Colonia el que me llevó a Keith Jarrett. y por extensión a otros pianistas de jazz, al piano como debilidad especial personal y a la música jazz en general.

Dentro o fuera del jazz, eso no tienen mayor importancia; pocos podrán dudar de la belleza de esta música capaz de ir soltanto notas que recuerdan al piano clásico unas veces, al gospel en otras o simple música pop. El conjunto se puede discutir, pero la belleza del mismo parece evidente y abre paso, dentro de la música, a una nueva forma de abordar el piano, de recorrer su teclado para buscar sensaciones nuevas o viejas pero capaces de acercar a muchos, como ocurrió en mi caso, al piano y al jazz. Sólo por ello, nada más, nada menos, debo estar agradecido a este peculiar, discutido e indiscutible músico.